Sie sind die Berliner local heroes 2026: Das Duo Hermitcrab hat die Jury beim local heroes-Bundesfinale auf Schloss Hundisburg begeistert. (Foto: Anna Burghardt)

Hermitcrab aus Berlin bringen beim local heroes-Bundesfinale Avantgarde-Funk-Metal auf die Bühne: technisch anspruchsvoll, eigenwillig und mit einer Energie, die auch der Jury im Gedächtnis bleibt. Die beiden jungen Musiker suchen ihren Platz dabei ganz bewusst abseits des musikalisch Glattgeschliffenen. Am 28. November wird verkündet, ob sie zu den diesjährigen Preisträger:innen des wichtigsten Non-Profit Newcomer-Musikpreises Deutschlands, local heroes, gehören.

Wer Hermitcrab nach ihrer Entstehung fragt, bekommt keine Jahreszahl serviert. Stattdessen geht es um Bewegung, Raum, Wandel und die Frage, ob sich eine Band überhaupt auf einen bestimmten Anfang festlegen lässt. „HERMITCRAB ist ein Wesen, eine Organelle; es entwickelt sich und ändert sich“, sagen sie. Jede Probe, jede Aufnahme und jedes Konzert sei ein neues Kennenlernen. Spannende Vorzeichen also, unter denen die Musiker vom 3. bis 6. September 2026 zum local heroes-Bundesfinale reisen, um dort Berlin zu vertreten.

Wissen schon in jungen Jahren, wie man eine Show macht: Hermitcrab live beim local heroes-Bundesfinale auf Schloss Hundisburg. (Foto: Anna Pospiech)

„Wir finden uns jeden Tag neu“, so beschreiben Hermitcrab ihren persönlichen Findungsprozess. Für sie sei Musik etwas, das sich ständig verändert und mit jeder Probe, jeder Aufnahme und jedem Konzert neu entsteht. „Und somit erleben wir unsere musikalische Geburt tagtäglich.“

Auch bei der Frage nach ihrem Stil machen Hermitcrab es sich nicht gerade leicht. Sie sprechen von Kunst als „Spiegel des Tumults der Seele“ und von der „rohsten unverarbeiteten Form des Seins“. Dann wird es etwas direkter: „Am Ende sind wir zwei Teenies, welche nun mal auch Nerds sind, die auf ziemlich skurriles Zeugs stehen.“ Und weiter: „Es ist komisch, fast schon bizarr, aber es ist unheimlich ehrlich. Und geil. heilige Scheiße ist es geil. Lang lebe HERMITCRAB!“ Ihre Musik soll eng mit dem verbunden bleiben, was sie erleben und fühlen.

Live auf der Bühne zeigen Hermitcrab genau das, was auch die Jury beeindruckt hat: technische Stärke, enorme Präsenz und eine Energie, die sich sofort auf den Raum überträgt. (Foto: Anna Pospiech)

Wenn das Leben den Song anschiebt

Feste Botschaften interessieren Hermitcrab nur bedingt. Ihre Musik sei eine Verarbeitung ihrer „weltlichen Interaktionen“, sagen sie. Sie versuchten nur selten, bewusst etwas Bestimmtes zu vermitteln. „Vielleicht ist unser Sein der Schwerpunkt, so arrogant wie es auch klingt.“ Die Musik passiere, sie werde vom „Leben auf dieser Welt induziert und nicht von unserem Verstand“.

Genau dieses Kreationsgefühl ist aber auch eines ihrer Highlights als Band: „Wenn man zuhause sitzt und erkennt, versteht, was man da geschaffen hat. Was Revolutionäres, was ganz Neues, was so zuvor nie, wirklich nie gehört wurde.“ Immer wieder besonders ist für die beiden natürlich auch, wie diese Kreation im Konzert funktioniert und wie das Publikum darauf reagiert.

Im Alltag sieht das deutlich weniger poetisch aus. Hermitcrab sprechen von einer Art „Doppelleben“. „An den Punkt, an dem wir jetzt sind, und für das, wo wir hinwollen, braucht es mehr als nur die Musik. Es steckt so viel Organisation, Zeit und Aufwand hinter so einem Projekt, dass es gar nicht vorstellbar ist.“ Die Balance, „ein Yin und Yang, zwischen der bildenden Institution, Bürokratie, Musik und Leben“, also zwischen all dem empfinden sie als kaum herstellbar. Für die beiden ist die Sache deshalb klar: „Work-Life-Balance ist nicht mehr, nur noch work, work, work!“

Beim Foto-Shooting wird sichtbar, wie viel Teamarbeit hinter den Bildern steckt. Hermitcrab vor der Kamera, die Crew von local heroes direkt dahinter. (Foto: Laura Hubenthal)

Berlin bietet viel – und genau deshalb wird es eng

Für eine junge Band habe Berlin einige Vorteile. Hermitcrab erleben die Musikszene in ihrer Heimat als groß, bunt und voller unterschiedlicher Einflüsse. Diese würden sich auf engem Raum verbinden, „was natürlich die Mischung, die dabei am Ende rauskommt, viel interessanter macht“.

Gerade für junge Musiker:innen gebe es viele Angebote. Jugendclubs stellen Proberäume zur Verfügung, organisieren Konzerte und ermöglichen teilweise kostenlose Teilnahme. Das erleichtert erste Schritte. Gleichzeitig konkurriert in einer so großen Szene viel Kunst um begrenzte Aufmerksamkeit. „Am Anfang ist es vor allem schwer, sich bemerkbar zu machen.“ Auch günstige Räume seien trotz des großen Angebots nicht leicht zu finden. Equipment koste zusätzlich Geld. Hermitcrab erleben Berlin deshalb als Stadt mit vielen Möglichkeiten, in der man den eigenen Platz trotzdem erst finden muss.

Hermitcrab greifen auch visuell genau jene eigenwillige Ästhetik auf, die ihre Musik so unverwechselbar macht. (Foto: Anna Burghardt)

Local heroes kommt zu ihnen

Apropos finden: Der Weg zum local heroes-Bundesfinale beginnt für Hermitcrab ungewöhnlich. Ein klassisches Berliner Landesfinale durch den BMA e.V. gibt es für sie aus Kostengründen nicht. „Unser Weg hier in Berlin war spektakulär in dem Sinne, dass er nicht existierte“, gestehen sie. „Das ist auch eins der größten Gründe für unsere Wertschätzung gegenüber local heroes, wir hatten keinen ‚Wettkampf‘ wie in den anderen Bundesländern, nein, die sind zu uns gekommen und haben gesagt: wir glauben an euch, ihr habt was Besonderes.“ Das sei natürlich ein anderes Gefühl als das übliche „Battle of the Bands“-Gefecht, welches sie selbst nach eigenen, vergangenen Erfahrungen „nicht positiv konnotiert“ in Erinnerung haben.

Was es tatsächlich bedeutet, Berlin beim Bundesfinale zu vertreten, begreifen Hermitcrab offenbar erst relativ spät. „Die Realisation, dass ausgerechnet wir die Ehre haben, in einem bundesweiten Wettbewerb unsere gesamte Heimatstadt zu vertreten, kam erst so wirklich im Auto auf dem Weg nach Hundisburg.“ Nach all der Arbeit empfinden sie es als ermutigend zu erkennen, dass sich ihre Mühe nun endlich auszahlt. „Mit diesem Gedanken“, betonen sie, „ist auf jeden Fall eine große Menge Stolz verbunden.“

Für Hundisburg bereiten sie sich vor allem musikalisch vor. „Wir haben unsere Songs mächtig geprobt, damit sie so gut wie möglich sitzen und wir uns mehr auf das Auftreten selbst als auf die Richtigkeit des Spielens fokussieren können.“ Dass live trotzdem nicht alles perfekt läuft, wissen sie selbst. Umso wichtiger sei es, „sich freizumachen“.

Beim Foto-Shooting zeigen Hermitcrab, dass ihre Eigenwilligkeit nicht nur im Sound steckt. Auch vor der Kamera ziehen sie ihre ganz eigene Ästhetik konsequent durch. (Foto: Anna Burghardt)

Zwei stille, junge Männer werden zur Bühnenerscheinung

Dieser Ansatz hat für Hermitcrab ganz offensichtlich funktioniert. Denn Jurorin Marie Antoinette Lührs reagiert nach dem Auftritt ziemlich unmittelbar: „Geil, dass es sowas bei local heroes gibt.“ Sie spricht von Präsenz und einer „technischen Meisterleistung“. Auch die Art, wie sich Hermitcrab auf der Bühne bewegen, fällt ihr auf. Ihr Jury-Kollege Chris Heide sieht ebenfalls viel Potenzial und würde den ungewöhnlichen Charakter der Band noch stärker herausarbeiten. Sein Gedanke: Der Sound ist bereits eigenwillig, die gesamte Darbietung könnte diesen Eindruck noch deutlicher aufnehmen. Über ihre Rollen auf der Bühne sagt er: „Die machen schon super viel so geil. Die wissen um ihre Rollen und sind drin.“

Auch das Alter fällt der Jury auf. Beide sind noch minderjährig. Und so fragt sich die Jury, wie Hermitcrab in so jungen Jahren bereits auf diesem Niveau spielen könne. Michael Vajna sticht vor allem die „unfassbare Energie“ ins Auge, die vom Schlagzeug ausgeht. Gleichzeitig sieht die Jury noch Raum für Erfahrungen, die sich erst mit weiteren Konzerten entwickeln können. Wann funktioniert eine Idee live besonders gut? Wann ist es zu viel? Was funktioniert auf einer Bühne anders als bei einer Aufnahme? Dafür gebe es keine Blaupause. Hermitcrab müssten weitermachen und dafür ein eigenes Gespür entwickeln. Denn sie seien einfach „unfassbare Talente“.

Die Expert:innen denken noch weiter. Sie fragen sich, wo Hermitcrab mit ihrem Sound ihr Publikum finden könnten. Chancen sehen sie auch außerhalb Deutschlands. Sie sind überzeugt: Für diese sehr freie, ungewöhnliche Art von Musik gebe es international möglicherweise offenere Märkte. Auch Support-Touren mit größeren Punkbands könnten für die beiden eine Möglichkeit sein.

Ein Auftritt zum Staunen: Technische Präzision trifft auf rohe Energie und eine Präsenz, die kaum Raum für Nebenbei lässt. (Foto: Anna Pospiech)

Musik als Kennenlernen

In Hundisburg kommen Hermitcrab übrigens einen Tag später an. Der profane Grund: Sie müssen noch zur Schule. Weil sie noch minderjährig sind, wohnen sie außerdem nicht gemeinsam mit den anderen Bands auf dem Schloss, sondern im Nachbarort. „Dennoch haben wir uns echt schnell unter den anderen Bands daheim gefühlt und Freunde gefunden.“

Für sie entsteht Nähe zu den anderen Acts besonders über die Konzerte. „Durch die Musik erhält man einen direkten Einblick in die Personen selbst. Das verbindet einander.“ Je mehr gemeinsam musiziert wird, desto besser lernen sich die Beteiligten kennen. Einige Freundschaften entstehen offenbar so schnell, dass der Abschied am Ende schwerfällt.

Hermitcrab wollen künftig mehr spielen, besonders außerhalb Berlins und auf einigen Festivals. Für ersteres Vorhaben bieten sich auch gemeinsame Konzerte mit Acts an, die sie bei local heroes kennengelernt haben. „Das Miteinandersein auf dem Schloss war unserer Meinung nach wie ein kleiner Vorgeschmack auf die zukünftige Zusammenarbeit und es hat geschmeckt!“ Einige Konzerte, verraten sie, seien bereits in Planung.

Beim Social Media Interview sprechen Hermitcrab über ihre Musik, ihren individuellen Blick auf Kunst und darüber, warum sie lieber unverwechselbar als gefällig sein wollen. (Foto: Laura Hubenthal)

Die schwierigste Bühne ist gerade noch die Aufnahme

Wer Hermitcrab bisher nicht live gesehen hat, findet auf digitaler Ebene kaum etwas von ihnen. „Bis auf schrottige SoundCloud-Aufnahmen gibt es von uns bis jetzt nämlich noch nichts zu hören“, gestehen sie. Seit längerer Zeit versuchen sie, ihre Musik vernünftig aufzunehmen und zu veröffentlichen. Die größte Schwierigkeit sehen sie dabei in der Soundfindung. „Das, was wir live auf der Bühne verkörpern, bringt so viel mehr mit sich als nur die Instrumente.“

Für Hermitcrab ist ein Konzert ein ganzes Erlebnis. Diese Energie soll auch beim bloßen Hören spürbar bleiben. Wie das gelingt, haben sie für sich noch nicht vollständig gelöst. Deshalb haben Aufnahmen nun höchste Priorität.

Im Feedbackgespräch mit der Jury bekommen Hermitcrab gespiegelt, was ihre Auftritte so besonders macht: enorme Präsenz, technische Stärke und ein Sound, der ruhig noch eigenwilliger werden darf. (Foto: Cora Schrage)

Bloß nicht glatt werden

Hermitcrab beobachten, dass Musikprojekte heute stark über Bilder, Ästhetik und Vermarktbarkeit funktionieren. Eine Band müsse als Produkt greifbar werden. Gleichzeitig hoffen sie, dass sich diese Entwicklung verändert. Nach all der „hoch polierten, glatt geschliffenen, uniformen Musik“ könne wieder ein stärkeres Bedürfnis nach Unpoliertem entstehen. Nach Musik, deren Image nicht von einem Marketing-Manager entworfen wurde.

Auch künstliche Intelligenz spielt in diesen Überlegungen eine Rolle. Hermitcrab verbinden damit die Sorge vor einem „one size fits all“-Prinzip und hoffen auf mehr Interesse an individuellen und nischigen Erfahrungen. Dort möchten sie selbst ihren Platz finden: „Was Ehrliches und nicht was Geschauspielertes.“ Denn: „Jeder kann einzigartig sein. Das Schöne ist, wenn man authentisch einzigartig ist!“

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Musik darf unbequem sein

Diesen Gedanken führen sie bei ihren Wünschen an die Musikbranche weiter. Hermitcrab möchten, dass Musik unter einer anderen Prämisse betrachtet wird. Sie müsse nicht ausschließlich der Unterhaltung dienen, ebenso wenig wie Kunst und Literatur dies täten. Für sie ist Musik ein ebenso komplexes Ausdrucksmittel: „Der Musiker ist kein Narr auf einem Königshof, nein, der Musiker ist in unserem Verständnis an der Front der Revolution!“

Von der Branche wünschen sie sich Raum für genau diese Art des Schaffens. Fest steht derweil: Wer sie auf Hundisburg erlebt hat, der kann sich des Gefühls nicht erwehren, dass mit dieser Berliner Band, allen Musikbranchenwidrigkeiten zum Trotz, definitiv gerechnet werden muss.

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Am 28. November 2026 treffen sich alle Bundesfinal-Acts zur Preisverleihung im Moritzhof Magdeburg wieder. Zuvor kann das Publikum nach Veröffentlichung der auf Schloss Hundisburg entstandenen Videos ab dem 19. November eine Woche lang über seinen Favoriten abstimmen. Insgesamt werden sieben Preise und Förderleistungen im Gesamtwert von rund 15.000 Euro vergeben.

Text: Nicole Oppelt

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Diese Acts standen im Bundesfinale 2026
Alle Acts hatten sich über Landesausscheide oder Nominierungen für das Bundesfinale qualifiziert und vertraten dort ihr jeweiliges Bundesland:

Blumen für mich für Baden-Württemberg
Plume für Bayern
Hermitcrab für Berlin
Floe für Brandenburg
JoschY für Bremen
Carls8erg für Mecklenburg-Vorpommern
Eythee für Niedersachsen
Aylin Celik für Nordrhein-Westfalen
Vianne für Rheinland-Pfalz
Sander Dornblut für Sachsen
Raptiloiden für Sachsen-Anhalt
Quiet Girl für Schleswig-Holstein
kickpunchpow für Thüringen

Die Jury und Coaches 2026:
Martin Hommel (Musikjournalist und Coach)
Marie Antoinette Lührs (Sängerin und Vocalcoach)
Chris Heide (Booker und Musikmanager)
Michael Vajna (Komponist, Musikproduzent und Keyboarder)
David Pfeffer (Sänger & Songwriter, Musikproduzent)

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