Sängerin, Songwriterin und Produzentin in Personalunion: Aylin Celik vertritt Nordrhein-Westfalen im local heroes-Bundesfinale. (Foto: Line Tsoj)

Aylin Celik aus Düsseldorf bringt beim local heroes-Bundesfinale einen spannenden musikalischen Mix auf die Bühne. Zwischen selbstproduzierten Songs und gesellschaftlichen Themen entwickelt sie einen Sound, der sich nur ungern festlegen lässt. Am 28. November wird verkündet, ob die Künstlerin zu den Preisträger:innen von Deutschlands größtem Non-Profit Newcomermusikpreis 2026 zählt.

UK-Garage trifft auf Neosoul, gesellschaftliche Fragen auf kleine Alltagskatastrophen und ein Omnichord plötzlich auf ein Telefon. Bei Aylin Celik darf einiges zusammenkommen, was auf den ersten Blick nicht unbedingt zusammengehört. Genau darin liegt der Reiz ihres Sounds. Beim local heroes-Bundesfinale vom 3.-6. September 2026 auf Schloss Hundisburg zeigt die Düsseldorfer Musikerin, wie viel sich allein auf einer Bühne erzählen lässt und warum die Jury ihr zutraut, künftig noch eigenwilliger zu werden.

Aylin Celik macht Musik seit sie denken kann. Dass daraus einmal mehr werden könnte, merkt sie aber erst, als sie das Produzieren für sich entdeckt. Da habe es für sie „so richtig Klick“ gemacht.

2020 erscheint ihre erste selbstproduzierte EP. Als wenig später der Lockdown kommt, nutzt Aylin die Zeit und arbeitet unermüdlich weiter. Sie schreibt, produziert, probiert sich aus. Im vergangenen Jahr veröffentlicht das Multitalent schließlich das Debütalbum „Twentysomething“.

Was für ein fantastischer Auftakt für das Musikcamp. Aylin legte ihr ganzes Herz in ihre Performance. (Foto: Line Tsoj)

Alles selbst machen

Was nach kreativer Freiheit klingt, bringt im Alltag allerdings ziemlich viele Aufgaben mit sich. „Um ehrlich zu sein, ist die größte Herausforderung als Soloartist, alles alleine zu machen“, sagt Aylin. Gemeint ist damit längst nicht nur Musik. Sie kümmert sich um Social Media und Videoproduktion und versucht nebenbei noch, den Überblick zu behalten. „Sich dabei nicht zu überarbeiten, kreativ zu bleiben und den Fokus nicht zu verlieren, ist manchmal nicht so leicht“, sagt sie ganz offen.

Live auf der Bühne bringt Aylin Celik all das zusammen, was ihren Sound ausmacht: starke Präsenz, viel Gefühl und den Mut, musikalische Gegensätze miteinander zu verbinden. (Foto: Line Tsoj)

Zwischen UK-Garage und Neosoul

Auf musikalischer Ebene möchte sich die Tausendsassa dagegen so gar nicht in eine Schublade stecken lassen: „Mein musikalischer Stil bewegt sich im Pop mit UK-Garage, Neosoul und R&B-Einflüssen“, beschreibt sie ihren Sound. „Ich bewege mich gerne zwischen Genres und versuche, Gegensätze zu verbinden.“

Das hört auch die Jury. Martin Hommel erkennt UK-Garage-Einflüsse und Anklänge an die 1990er. Gleichzeitig erinnert ihn Aylins Stimme stellenweise an Amy Winehouse. Marie Antoinette Lührs möchte sie allerdings nicht auf diesen Vergleich reduzieren. Dafür steckt für sie zu viel anderes in der Stimme. Die Frage ist für die Jury deshalb weniger, in welche „Schublade“ Aylin gehört. Spannender findet sie, wie weit Aylin diese Mischung künftig noch treiben will. Denn auch bei den Texten macht sie es sich nicht sonderlich bequem.

Beim Fotoshooting zeigt Aylin Celik eine andere Facette als auf der Bühne: konzentriert, klar und mit einem Gespür für die Bilder, die zu ihrer Musik passen. (Foto: Laura Hubenthal)

Von Alltagschaos bis Rechtsruck

„Ich schreibe über alles, was mich bewegt, von gesellschaftskritischen Themen zu alltäglichen Banalitäten“, erzählt Aylin. Das kann ziemlich weit auseinanderliegen. In ihrem Song „Where Should I Go“ beschäftigt sich Aylin mit der Frage, wie es sich anfühlt, in einem Land zu leben, in dem Menschen mit Migrationsgeschichte immer wieder vermittelt werde, nicht genug zu sein. „Der Song ist durch den wachsenden Rechtsruck in Deutschland entstanden, von dem ich direkt betroffen bin.“ Daneben gibt es einen Song wie „Late“, der davon erzählt, ständig die Zeit aus den Augen zu verlieren und trotzdem irgendwie zu versuchen, ihr gerecht zu werden. Für Aylin gehört beides zum selben Leben. „Meine Songs handeln bisher immer ausschließlich von Themen, die meine Persönlichkeit, meine Gedanken und Erfahrungen verarbeiten.“ Wichtig ist ihr dabei vor allem, dass Menschen sich durch ihre Musik „verbunden, verstanden und entertained fühlen“ können.

Beim Fotoshooting strahlt Aylin Celik in die Kamera und zeigt dabei dieselbe Offenheit und Selbstsicherheit, die auch ihre Musik prägen. (Foto: Line Tsoj)

Nordrhein-Westfalen vertreten

Dass sie beim Bundesfinale Nordrhein-Westfalen vertritt, bedeutet ihr viel. „Es gibt so viele tolle Künstler:innen und es ist cool, ein Teil davon sein zu können“, sagt sie über die Musiklandschaft im Bundesland. Besonders gut kennt Aylin natürlich Düsseldorf. Die Newcomer-Szene dort empfindet sie als stark. Förderprogramme wie die „Bandprofessionalisierung“ oder createNRW können aus ihrer Sicht helfen, erste größere Vorhaben überhaupt möglich zu machen. „Dadurch konnte ich zum Beispiel auch erst die Produktion von Schallplatten finanzieren.“

Die eigene Platte tatsächlich in der Hand zu halten, zählt heute zu ihren größten Highlights. Dazu kommen das Release-Konzert ihres Albums und 2026 die Nominierung für den Pop-NRW-Preis in der Kategorie Newcomer. Inzwischen gehört auch Hundisburg in diese Reihe. Der Weg dorthin verläuft allerdings etwas anders als geplant.

Aylin bewirbt sich für das Landesfinale, das Spotlight.NRW. Dort hätten nach einer Juryvorauswahl vier Acts auftreten sollen. Doch eine Hitzewarnung macht dem Konzert einen Strich durch die Rechnung. Die Entscheidung wird anschließend an das Musikmagazin Strobo Ruhr übergeben, „die mich dann glücklicherweise ausgewählt haben“, sagt Aylin. So kommt sie als Vertreterin Nordrhein-Westfalens ins Bundesfinale. Und spätestens bei der Vorbereitung auf Hundisburg zeigt sich wieder, wie viel bei einem Solo-Projekt an einer Person hängen bleibt…

Überzeugt als One-Woman-Show die Jury: Aylin Celik live beim local heroes-Bundesfinale. (Foto: Line Tsoj)

„Omg, was zieh‘ ich zum Fotoshooting an?“

„Mal abgesehen vom Kofferpacken und ,omg, was zieh‘ ich zum Fotoshooting an‘, habe ich mir vor allem Gedanken über die Liveshow gemacht“, erinnert sie sich zurück. Denn Aylin reist allein an und kann nicht ihr komplettes Equipment mitnehmen. „Wie kann ich meine Show aussagekräftig machen, ohne das weitere Bühnenbild? Gibt es noch einen Gimmick, den ich hinzufügen kann, damit er die für mich fehlenden Teile auffangen kann?“ Diese Überlegungen bleiben nicht theoretisch. Beim Auftritt fällt der Jury später auf, dass Aylin mit der reduzierten Situation ziemlich geschickt umgeht.

Sie eröffnet den ersten von insgesamt drei Konzertabenden auf Schloss Hundisburg. Vorher ist sie nervös. Auf der Bühne merkt man davon kaum etwas. Und noch besser: Juror Chris Heide spricht gar von einem „fulminanten Auftakt“ und lobt die Selbstverständlichkeit, mit der Aylin auftritt. „Sehr outgoing, sehr sympathisch“, lautet sein Eindruck. Jury-Kollege Martin Hommel wiederum ist beeindruckt von ihrer Souveränität: „Sie weiß, was sie tut.“ Das zeigt sich auch daran, wie Aylin die Bühne für sich nutzt.

Im Social Media Interview ist Aylin Celik ganz im Austausch mit ihrem Gesprächspartner und zeigt dabei die offene, direkte Seite, die auch ihre Songs prägt. (Foto: Cora Schrage)

Omnichord, Telefon und viel Raum

Wer allein auftritt, muss zwangsläufig anders mit Raum umgehen als eine fünfköpfige Band. Aylin arbeitet deshalb unter anderem mit einem Omnichord und ihrem Telefon. Chris Heide gefällt, dass die Künstlerin sich bewusst Möglichkeiten sucht, ihre Solo-Performance spielerischer zu machen. Dadurch werde der Auftritt „erfrischender“ und halte die Aufmerksamkeit wach. Für ihn steckt darin etwas, das Aylin ruhig noch stärker ausbauen darf. Denn diese kleinen Mittel wirken nicht wie Notlösungen. Sie passen zu einem Sound, der ohnehin gern mit Erwartungen spielt.

Auch musikalisch fällt das Juryfeedback deutlich positiv aus. Die Produktion überzeugt, ebenso Aylins Stimme. Chris Heide spricht von einem „mutigen Sound“ und beschreibt den Auftritt als „artsy“. Gerade diese eigenwillige Seite würde die Jury gern noch deutlicher sehen. Heide könnte sich vorstellen, dass Aylin ihr Publikum damit künftig noch stärker fordert. Im Gespräch fällt dafür das Wort „crisp“: nicht im Sinne einer kompletten Neuausrichtung, sondern als Wunsch nach noch mehr Klarheit und Konsequenz in dem, was längst vorhanden ist. Für Jurorin Marie Antoinette Lührs ist Aylin ein „Raw Diamond“. Viel sei schon da. Nun gehe es darum, selbst herauszufinden, welchen Schliff sie ihrem Sound geben möchte.

Im Social Media Interview spricht Aylin Celik über ihre Musik zwischen Pop, UK Garage und R&B und darüber, wie persönliche Themen und gesellschaftliche Beobachtungen in ihren Songs zusammenfinden. (Foto: Cora Schrage)

Wenn Bühnen fehlen…

Solche Entwicklung braucht allerdings auch Gelegenheiten, sie live zu testen. Und genau da wird es in Düsseldorf aus Aylins Sicht schwieriger. Fördermöglichkeiten gebe es. Auftrittsmöglichkeiten für Newcomer:innen dagegen noch zu wenige. „Leute, die gerade angefangen haben, wollen sich ja ausprobieren, Bühnenerfahrungen sammeln und sollten auch den Platz dafür bekommen“, ist Aylin überzeugt. Irgendwann müsse ein Projekt eben raus aus dem Studio. Hundisburg gibt ihr genau diese Möglichkeit und noch einiges mehr.

Im Feedbackgespräch mit der Jury geht es für Aylin Celik um ihren mutigen Sound, ihre starke Bühnenpräsenz und die Frage, wie sie ihre eigene musikalische Handschrift noch weiter schärfen kann. (Foto: Cora Schrage)

Was Hundisburg bei Aylin verändert

Wenn Aylin von den Tagen auf Schloss Hundisburg erzählt, gerät sie schnell ins Schwärmen. „Ich fand es unglaublich schön, lehrreich, hilfreich und bin absolut beseelt nach Hause gefahren.“ Die Location begeistert sie. Noch wichtiger werden aber die Menschen. „Ich habe selten so gute Erfahrungen gemacht wie auf Schloss Hundisburg.“

Von den Coachings nimmt sie viel mit. Besonders hilfreich findet sie, dass Jury und Coaches nicht nur Feedback geben, sondern auch zwischendurch ansprechbar bleiben. Sie kann offen und ohne Scheu fragen, diskutieren und direkt hören, wie ihre Musik und ihre Performance auf Menschen wirken, die beruflich seit Jahren in der Branche unterwegs sind. Auch das Fotoshooting mit Line Tsoj bleibt hängen. Und dann sind da natürlich noch die anderen Musiker:innen.

Aylin spricht von langen Gesprächen und gemeinsamen Jam-Sessions. Besonders spannend findet sie, zu hören, wie andere Künstler:innen ihren eigenen Weg durch die Musikwelt erleben. Den Austausch von Tipps nennt sie „Gold wert“. Aber Hundisburg bleibt für sie nicht bei fachlichem Input. „Freundschaften schließen, zusammen jammern, sich gegenseitig unterstützen.“ Konkurrenz spüre sie hingegen kaum. „Man trifft sich hier einfach ein paar Tage und macht gemeinsam das, was man liebt: Musik.“

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Mehr Sicherheit für den eigenen Weg

Aylin nimmt aus Hundisburg etwas ganz Entscheidendes für ihren weiteren Weg mit. „Ich erhoffe mir noch mehr Selbstsicherheit meiner Musikkarriere gegenüber.“ Ein Stück davon spürt sie schon direkt nach dem Camp. Beim Booking möchte sie nun weiterkommen und im kommenden Jahr häufiger auf der Bühne stehen. Das Netzwerk aus Hundisburg wird ihr dabei sicherlich behilflich sein. Local heroes nennt sie selbst ein „kleines Sprungbrett“. Und wohin sie springen möchte, weiß sie ziemlich genau.

„Ich sehe mich in der Zukunft als Vollzeitmusikerin.“ Aylin stellt sich kleine und große Bühnen vor, Festivals und die erste eigene Tour. Sie möchte mit anderen Artists im Studio sitzen und in Writing-Sessions arbeiten. Auch das Produzieren soll künftig nicht nur Teil ihrer eigenen Musik bleiben. „Ich würde auch gerne nicht nur für mich schreiben und produzieren, sondern auch für andere.“ Damit führt ihr Weg ein Stück weit zurück zu dem Moment, an dem es für sie überhaupt „Klick“ gemacht hat: Dem Producing.

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Auch für die Branche selbst hat Aylin einige Wünsche: Mehr FLINTA*-Personen auf Festivalbühnen. Mehr Sichtbarkeit für Produzentinnen. Mehr Raum für Musik, die nicht auf maximale Kommerzialität zielt. Ihr vielleicht schönster Wunsch ist allerdings ziemlich kurz: „Mehr Netzwerk, weniger Konkurrenz.“

Außerdem brauche die Kulturbranche wieder mehr Geld, damit Künstler:innen vernünftig bezahlt werden können. Dabei geht es Aylin nicht nur um ihre eigene Sichtbarkeit. Sie möchte, dass generell mehr Menschen die Chance bekommen, mit ungewöhnlicher Musik auf Bühnen zu stehen und gehört zu werden.

Am 28. November 2026 treffen sich alle Bundesfinal-Acts zur Preisverleihung im Moritzhof Magdeburg wieder. Zuvor kann das Publikum nach Veröffentlichung der auf Schloss Hundisburg entstandenen Videos ab dem 19. November eine Woche lang über seinen Favoriten abstimmen. Insgesamt werden sieben Preise und Förderleistungen im Gesamtwert von rund 15.000 Euro vergeben.

Text: Nicole Oppelt

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Diese Acts standen im Bundesfinale 2026
Alle Acts hatten sich über Landesausscheide oder Nominierungen für das Bundesfinale qualifiziert und vertraten dort ihr jeweiliges Bundesland:

Blumen für mich für Baden-Württemberg
Plume für Bayern
Hermitcrab für Berlin
Floe für Brandenburg
JoschY für Bremen
Carls8erg für Mecklenburg-Vorpommern
Eythee für Niedersachsen
Aylin Celik für Nordrhein-Westfalen
Vianne für Rheinland-Pfalz
Sander Dornblut für Sachsen
Raptiloiden für Sachsen-Anhalt
Quiet Girl für Schleswig-Holstein
kickpunchpow für Thüringen

Die Jury und Coaches 2026:
Martin Hommel (Musikjournalist und Coach)
Marie Antoinette Lührs (Sängerin und Vocalcoach)
Chris Heide (Booker und Musikmanager)
Michael Vajna (Komponist, Musikproduzent und Keyboarder)
David Pfeffer (Sänger & Songwriter, Musikproduzent)

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