Quiet Girl sind alles andere als leise

^{Mit starken Messages im local heroes-Bundesfinale: Das Trio Quiet Girl tritt für Schleswig-Holstein an. (Foto: Line Tsoj)}

Quiet Girl aus Lübeck bringen beim local heroes-Bundesfinale Hardcore-driven Alternative Metal auf die Bühne. Mit Breakdowns, Pop-Hooks und einer erstaunlichen Live-Präsenz zeigen die drei jungen Musikerinnen, wie viel Kraft in einem Namen steckt, der eigentlich das Gegenteil behauptet. Am 28. November wird verkündet, ob das Trio zu den diesjährigen Preisträger:innen von Deutschlands größtem Non-Profit-Newcomer-Musikpreis local heroes gehört.

Quiet Girl heißen Quiet Girl, weil sie mit dem Klischee des „stillen Mädchens“ brechen wollen. Merle Selk, Nele Kucht und Ina Fischer verbinden treibende Stromgitarrenmusik mit einer Haltung, die keinen Zweifel daran lässt, dass junge Frauen sich auf einer Bühne nicht kleiner machen müssen, als sie sind. Beim local heroes-Bundesfinale vom 3. bis 6. September 2026 auf Schloss Hundisburg braucht es deshalb auch nicht lange, bis klar wird: Dieser Bandname ist weniger Beschreibung als Kampfansage.

Angefangen hat alles an der RockPop-Schule Lübeck. Dort begegnen sich die drei Musikerinnen über Bandprojekte und das jährliche Festival der Schule immer wieder. Nele und Ina kennen sich ohnehin schon länger: Sie sind Cousinen. Im März 2024 startet die Band zunächst zu viert, fast ein Jahr später verändert sich die Besetzung. Seit Februar 2025 stehen Merle, Nele und Ina nun zu dritt auf der Bühne. „Da haben wir gemerkt, dass es wirklich passt, menschlich wie musikalisch“, erzählt Merle. Ina nennt genau diesen Auftritt rückblickend die „richtige Geburtsstunde von Quiet Girl“.

^{Auf der Bühne lassen Quiet Girl keinen Zweifel daran, wie sehr sie für ihre Musik brennen. Der Auftritt wirkt konzentriert, kraftvoll und voller Spielfreude. (Foto: Line Tsoj)}

Mehr als 60 Gigs später

Seitdem ist aus dieser Geburtsstunde ziemlich schnell eine ausgewachsene Live-Geschichte geworden. Mehr als 60 Konzerte spielen Quiet Girl in vergleichsweise kurzer Zeit. Einer der ersten größeren Höhepunkte ist das Rocktreff Festival 2025 in Berlin, wo die drei erstmals vor einem großen Festivalpublikum stehen. Später folgt das Treffen Junge Musikszene der Berliner Festspiele. Und dann Schloss Hundisburg: Für das local heroes Bundesfinale nominiert sie der Landesmusikrat Schleswig-Holstein e.V.

Für Merle liegt der Reiz solcher Formate ohnehin nicht nur in den paar Minuten auf der Bühne. „Bei solchen Formaten sind wir nicht nur für einen Tag bei einem Gig, sondern verbringen mehrere Tage am Stück miteinander.“ Nele findet dafür ein Bild, das sofort sitzt: „Ein bisschen wie Klassenfahrt. Das schweißt zusammen, und man lernt sich dabei noch mal ganz anders kennen.“ Nur dass diese Klassenfahrt eben mit dem Soundcheck beginnt und mit ziemlich viel Musik endet.

^{Live wird aus Quiet Girl genau das Gegenteil ihres Namens: druckvoll, selbstbewusst und mit einer Bühnenenergie, die keinen Zweifel daran lässt, dass die drei ihren Platz gefunden haben. (Foto: Line Tsoj)}

Ein Name mit Ansage

Quiet Girl beschreiben ihren Stil als „Hardcore-driven Alternative Metal“. Drop-B-Riffs und Breakdowns treffen auf Pop-Hooks, Grunge und Nu-Metal. Doch so viel Wucht in der Musik steckt, mindestens genauso deutlich ist die Haltung dahinter. „Wir brechen bewusst mit dem Klischee des ‚stillen Mädchens‘, einer Rolle, in die junge Frauen gesellschaftlich immer noch gedrängt werden“, sagt Merle.

Für die drei ist das keine theoretische Debatte. Sie erleben selbst, wie schnell eine Band aus jungen Frauen anders beurteilt wird. Ina erzählt, dass sie bei vielen ihrer bisherigen Auftritte mit Diskriminierung oder Sexismus konfrontiert gewesen seien, meist verbal. Ernst genommen zu werden, sei in einer stark männlich geprägten Szene noch immer keine Selbstverständlichkeit. Merle kennt Sätze wie: „Für ein Mädchen kannst du ganz schön gut Schlagzeug spielen.“ Ein Satz, der auf den ersten Blick wie ein Kompliment daherkommt, aber unterschwellig von Misogynie getragen wird.

Diese Erfahrungen landen auch in den Songs der Band. Sichtbarkeit und Selbstbehauptung gehören zu den Themen von Quiet Girl, aber genauso das ganz normale Chaos, das zum Jungsein gehört. Druck, innere Konflikte, Erwartungen, und die Frage, wie man eigentlich herausfinden soll, wer man sein möchte, wenn ringsum ständig jemand eine Meinung dazu hat.

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Nele fasst die Botschaft der Band so zusammen: „Jede im Leben kann das sein und werden, was er oder sie will und zwar so, wie er oder sie es will, egal mit welchem Background.“ Noch wichtiger ist ihr der zweite Teil: „Man muss sich nicht dafür entschuldigen, wer man ist oder wer man sein möchte.“ Das klingt fast ruhig. Bis der nächste Breakdown einsetzt.

Die Bühnenenergie, für die Quiet Girl inzwischen bekannt ist, will organisiert werden – und zwar neben Schule, Proben, Reisen und dem restlichen Alltag. Nele nennt das „anstrengend und kräftezehrend“. Merle braucht allerdings nicht lange, um zu erklären, warum sich all das trotzdem lohnt. „Das tolle Publikum und die Energie und Freude beim Spielen auf der Bühne entschädigen das.“ Eine gute Erklärung, warum aus mehr als 60 Konzerten nicht irgendwann Überdruss geworden ist, sondern Lust auf das nächste.

^{Beim Fotoshooting zeigen Quiet Girl, wie selbstverständlich sie inzwischen als Band auftreten. Selbstbewusst, konzentriert und mit genau der Präsenz, die auch ihre Musik ausmacht. (Foto: Dani Red)}

Gewonnen und erst einmal nichts gemerkt

Der Weg zum Bundesfinale führt für Quiet Girl über die Junge Bühne der Kieler Woche. Dort findet das Landesfinale Schleswig-Holstein statt. Drei Bands spielen jeweils etwa 30 Minuten, mitten im Ratsdienergarten in Kiel. Quiet Girl mögen den Ort, die Technik und das Team. Vor dem Landesfinale besucht sogar ein Jurymitglied die Band im Proberaum zum Coaching. Auf den großen Moment danach sind die drei allerdings erstaunlich „schlecht“ vorbereitet. Denn die Verkündung bekommen sie erst einmal gar nicht mit. Sie stehen hinter der Bühne. Als man sie schließlich nach vorne holt, ist ihnen immer noch nicht ganz klar, warum eigentlich. Nele muss darüber heute noch lachen: „Als wir dann auf die Bühne geholt wurden, wussten wir zunächst auch gar nicht, was wir eigentlich gewonnen haben. Das war schon ziemlich lustig.“

Spätestens danach wissen Quiet Girl sehr genau, wohin die Reise geht: Schloss Hundisburg. Die Vorbereitungen laufen schnell auf Hochtouren Die Setlist wird zusammengestellt, mit Click geprobt und der Song für die Live-Aufnahme so einstudiert, dass er zweimal möglichst gleich funktioniert. In den Wochen davor stehen noch vier weitere Konzerte an. Und dann gibt es natürlich noch eine andere wichtige Frage. Was zieht man eigentlich an? „Wir haben uns überlegt, wie unsere Bühnenoutfits aussehen sollen, und waren in der Woche davor noch mal richtig shoppen“, erzählt Nele.

Zwischen Clicktrack und Kleiderstange denken die drei auch an ihre Heimat. Ina und die anderen sammeln Muscheln und Sand von der Ostsee und nehmen beides als kleines Mitbringsel mit nach Hundisburg. Ein Stück Lübeck im Schloss in Sachsen-Anhalt.

^{Beim Fotoshooting zeigen Quiet Girl eine ernste, fast unbeirrbare Seite. Der konzentrierte Blick passt zu einer Band, die sehr genau weiß, wofür sie stehen will. (Foto: Line Tsoj)}

Im Workshop still, auf der Bühne kaum zu übersehen

Juror und Coach Martin Hommel erlebt Quiet Girl gleich zweimal. Einmal im Workshop. Da sitzen drei junge Musikerinnen vor ihm, die eher still und schüchtern wirken. Auf der Bühne jedoch ist von dieser Zurückhaltung kaum noch etwas zu spüren. Kein Wunder, dass die Jury von starker Bühnenpräsenz und einem hohen Entertainment-Faktor spricht. Der Moshpit wird ebenso zum Thema wie die Art, mit der Quiet Girl den Raum für sich einnehmen. Jurorin Marie Antoinette Lührs spricht von „vielen Gänsehäutern“. Und auch ihr Kollege Chris Heide sieht „sehr, sehr viel Potenzial“ in den einzelnen Charakteren, in Mimik, Gestik und Darbietung. Besonders hängen bleibt allen dabei das Alter der Band. „Wenn man bedenkt, wie jung sie sind. Sie sind einfach schon auf einem krassen Level.“

Musikalisch sieht die Jury Quiet Girl bereits weit vorn. Beim Feintuning gebe es noch Möglichkeiten, gerade weil die Texte frischer wirkten als manche vertrauteren Rock- und Metal-Strukturen darunter. An der Bühnenwirkung selbst gebe es kaum Zweifel. Und: „Wir wollen mehr davon hören.“

^{Auf der Bühne sind sie längst Profis: Quiet Girl haben auf Schloss Hundisburg beeindruckt. (Foto: Line Tsoj)}

Ein Schloss voller anderer Bands

Dass Hundisburg für Quiet Girl trotzdem mehr bleibt als dieses Konzert, liegt an allem, was ringsherum passiert. Merle erzählt, wie schnell eine Gemeinschaft entsteht, wenn alle Bands mehrere Tage im selben Schloss leben. Beim Essen, in den Pausen, abends: Aus kurzen Begegnungen werden Gespräche, aus Gesprächen Bekanntschaften. Genau deshalb wollten Quiet Girl zu local heroes. Sie suchen nicht nur eine Bühne, sondern Austausch, Feedback und Kontakte zu anderen jungen Musiker:innen. In Hundisburg bekommen sie davon reichlich.

Und dann gibt es noch diese anderen Situationen, in denen plötzlich keine Gitarre zwischen einem selbst und der Öffentlichkeit steht: Interviews, Fotoshootings, Feedbackgespräche. Auch das gehört zum Wochenende. Quiet Girl nehmen diese Momente als Training mit. Wie spricht man über die eigene Band? Wie tritt man auf, wenn kein Song die ersten Worte übernimmt? Im Austausch mit der Jury entstehen wichtige Insights für die Musikerinnen: „Wir haben gemerkt, dass es sich lohnt, in Kontakt zu bleiben. Die Jury hat uns auch an Leute weiterempfohlen, an die wir uns bei Bedarf wenden können“, sagt Ina. Hundisburg hinterlässt damit nicht nur Fotos und Erinnerungen, sondern ein paar neue, wichtige Telefonnummern für später.

^{Beim Social Media Interview sprechen Quiet Girl über ihre Musik, über Selbstbehauptung und darüber, warum sie als junge Band ganz bewusst laut und sichtbar sein wollen. (Foto: Cora Schrage)}

Weniger Gigs, dafür größere

Nach mehr als 60 Konzerten in zwei Jahren gehen Quiet Girl 2027 strategisch an: Sie möchten weniger Auftritte und dafür gezieltere Gigs spielen. Größere Festivals und wichtigere Events sollen stärker in den Mittelpunkt rücken.

Parallel möchte die Band endlich ihr erstes Album aufnehmen. „Wir haben so viele Songideen und wollen uns jetzt darauf konzentrieren“, sagt Merle. Ina hat noch einen weiteren Wunsch: „Und wir möchten mehr Gigs nur mit FLINTA+-Acts spielen, vielleicht sogar eine eigene Konzertreihe daraus machen.“

^{Im Workshop zeigen Quiet Girl ihre nachdenkliche Seite. Konzentriert hören sie zu, tauschen Erfahrungen aus und nehmen neue Impulse für ihren weiteren Weg mit. (Foto: Laura Hubenthal)}

„Und viel, viel Geld“

Danach gefragt, was eine Band langfristig braucht, haben die drei ziemlich klare Vorstellungen. Ina nennt Wiedererkennungswert, eine musikalische Identität und eine Haltung, die über die Songs hinausgeht. Merle spricht über Eigenständigkeit und professionelles Selbstmanagement. Man müsse dranbleiben, statt auf den einen großen Wurf zu warten. Nele ergänzt schmunzelnd: „Und viel, viel Geld.“

Mit Blick auf die Realität von Musikschaffenden ist dieser Einwand nachvollziehbar: In Lübeck erleben Quiet Girl, wie kleine Locations verschwinden – und mit ihnen auch Möglichkeiten für junge Bands. Dazu fehlt aus ihrer Sicht langfristige Förderung, etwa für Proberäume oder Auftrittsmöglichkeiten. Gerade am Anfang hängt deshalb viel davon ab, ob irgendwo jemand bereit ist, jungen Acts überhaupt eine Tür aufzumachen. Ina bringt das ziemlich klar auf den Punkt. Newcomer bekämen zu selten die Chance auf Gigs, während oft dieselben etablierten Bands gebucht würden. Damit werde versäumt, „die Headliner von morgen aufzubauen“.

Quiet Girl wünschen sich deshalb verlässlichere Strukturen für junge Acts und mehr Möglichkeiten, überhaupt Bühnenerfahrung zu sammeln. Gleichzeitig bleibt das Thema Gleichberechtigung zentral. Ina sagt, die gesellschaftlichen Hürden für junge Frauen seien noch immer höher. Der Zugang müsse leichter werden. Nach mehr als 60 Konzerten wissen Quiet Girl ziemlich genau, wovon sie sprechen…

^{Mit ihrem neuen Musikvideo zu „You Will Be Queen“ legen Quiet Girl den Finger einmal mehr genau dahin, wo es wehtut. Diesmal geht es um Mobbing und Ausgrenzung, erzählt aus der Perspektive einer Schülerin, die plötzlich selbst ins Visier gerät. Ein Thema, das der Band sichtbar am Herzen liegt und ziemlich gut zu ihrem Grundsatz passt: lieber laut werden, als wegschauen.}

Am 28. November 2026 treffen sich alle Bundesfinal-Acts zur Preisverleihung im Moritzhof Magdeburg wieder. Zuvor kann das Publikum nach Veröffentlichung der auf Schloss Hundisburg entstandenen Videos ab dem 19. November eine Woche lang über seinen Favoriten abstimmen. Insgesamt werden sieben Preise und Förderleistungen im Gesamtwert von rund 15.000 Euro vergeben.

Text: Nicole Oppelt

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Diese Acts standen im Bundesfinale 2026
Alle Acts hatten sich über Landesausscheide oder Nominierungen für das Bundesfinale qualifiziert und vertraten dort ihr jeweiliges Bundesland:

Blumen für mich für Baden-Württemberg
Plume für Bayern
Hermitcrab für Berlin
Floe für Brandenburg
JoschY für Bremen
Carls8erg für Mecklenburg-Vorpommern
Eythee für Niedersachsen
Aylin Celik für Nordrhein-Westfalen
Vianne für Rheinland-Pfalz
Sander Dornblut für Sachsen
Raptiloiden für Sachsen-Anhalt
Quiet Girl für Schleswig-Holstein
kickpunchpow für Thüringen

Die Jury und Coaches 2026:
Martin Hommel (Musikjournalist und Coach)
Marie Antoinette Lührs (Sängerin und Vocalcoach)
Chris Heide (Booker und Musikmanager)
Michael Vajna (Komponist, Musikproduzent und Keyboarder)
David Pfeffer (Sänger & Songwriter, Musikproduzent)

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